Những yếu tố làm cho nên "ngoài trái đất điện ảnh" của Vương Gia Vệ

Chúng ta hay sử dụng từ "vũ trụ" (universe) để ghép thành những cụm trong khoảng cụ thể hơn trong dòng phim siêu hero (như "ngoài trái đất Marvel", "thiên hà DC", v.v..), không chỉ thuần tuý vì chúng được đóng gói bởi các phòng thu âm chụp ảnh không giống nhau mà còn vì chúng tự bình ổn được những đặc trưng của riêng bản thân. 

Trong các "vụ trũ" này, thứ kết nối các bộ phim là dòng thời gian, nhân loại và những nhân vật. Đa số, mỗi phim là một đạo diễn, một quay phim không giống nhau đảm trách. Nhiệm vụ của họ là nắm được cái tinh thần của "thiên hà" mà phim sống sót rồi dụng công vào công trình. Vì thế mà gần như trong các "ngoài hành tinh điện ảnh" rất ít khi sinh tồn những cái tên của đạo diễn, trừ phi những đạo diễn ấy cầm trịch quá nhiều phim.

Vương Gia Vệ thì khác. Ông không dụng ý phát triển một "ngoài trái đất" nào trong các phim của bản thân. Cũng chẳng có một câu chuyện hay nội dung nào khiến cho tiền đề để đại chúng phải nghĩ đây là phim sau hay phim trước. Những bộ phim của ông hoàn toàn độc lập. 

Vương Gia Vệ là một cái tên nổi tiếng không chỉ của điện ảnh Hong Kong, mà còn trên thế giới. Ông nhận được hồ hết đề cử và giải thưởng danh giá toàn cầu

Vẫn có những hero của phim này bước tham gia phim kia nhưng hoàn toàn tách bạch, vì thứ được khai thác ở các nhân vật là tâm lý chứ không phải sinh ra. Dĩ nhiên, những khán giả ham mê phim của lão gia họ Vương hẳn sẽ có lúc trông thấy chính mình hoàn toàn nằm trong một mê cung màu sắc, nhịp độ, phong cách, hơi thở mà ông đã đặt để tham gia các thành quả của mình. Điều này làm nó trở thành một "dải ngân hà điện ảnh" khác biệt, nơi mà đạo diễn khiến nên cả quả đât riêng.

Vượng Giác Ca Môn, bộ phim đầu tiên của Vương Gia Vệ - 1988

Sự lãng mạn

Vốn trong mỗi "ngoài hành tinh điện ảnh" đều có một ý thức bình thường định hướng cho các tác phẩm. Hình như tinh thần của "thiên hà" Marvel thường khắc họa nhân vật khí khái kế bên câu chuyện tươi sáng, thì "ngoài trái đất" DC lại dồn vào một chỗ tham gia những góc từ trần và sự u ám. Tương tự, ý thức chủ công trong "ngoài trái đất điện ảnh Vương Gia Vệ" chính là sự lãng mạn. 

Không đơn thuần là lãng mạn trong câu chuyện, mà là sự lãng mạn trong từng cụ thể. Một câu thoại cũng toát lên sự lãng mạn. Một cú lia máy theo bóng lưng của một người đang bước đi dưới rừng dừa cũng lãng mạn. Một bối cảnh chật chội trên ban công với bóng dáng một cô gái nhìn về phía xa cũng vô cùng lãng mạn. Như thể lãng mạn chính là thứ nuôi dưỡng mạch phim, căn lề cảm xúc và ấp ôm ấp những nỗi bi ai.

Phim Trùng Khánh Sâm Lâm - 1994

Cái lãng mạn trong phim của Vương Gia Vệ rất đặc thù, ko phải kiểu bạn xem xong xuôi một bộ phim tình cảm rồi thấy tâm trạng thật bay bổng, mà nó phát tán lờ lững rãi và dai dẳng. Phần đông phim của ông đều có những cái kết bi đát, nhưng vẫn rất lãng mạn, bởi những gì nó được cấu thành. 

Như phương pháp mà 223 của Trùng Khánh Sâm Lâm (Kim Thành Vũ) ăn 30 hộp dứa để tiễn đưa tình cũ. Hay những nghĩ suy mà cô gái không tên trong Đông Tà Tây Độc (Trương Mạn Ngọc) luôn ủ ấp ấp cuộc tình không thành với Âu Dương Phong (Trương Quốc Vinh). Cách mà giấc mộng California của Phi (Vương Phi - Trùng Khánh Sâm Lâm) được thi hành. Phương pháp mà Lê Diệu Huy (Lương Triều Vỹ) và Hà Bảo Vinh (Trương Quốc Vinh) giày vò lẫn nhau (Xuân Quang Sạ Tiết). Thậm chí sự lãng mạn còn có thể là bất cứ thứ gì khác mà bạn cảm thấy vì ranh ma giới giữa lãng mạn và những yếu tố khác trong phim của Vương Gia Vệ phần đông chẳng sống sót.

Phim 2046 - 2004

Quay phim

Người ta vẫn hay nói phim của Vương Gia Vệ khó mà chiến thắng tới vậy ví như không có người cộng sự tuyệt vời Christopher Doyle ở địa điểm quay phim. Christopher Doyle là người cầm máy trong tổng số 7/10 phim dài và 3 phim ngắn của Vương Gia Vệ. 

Nhì tác phẩm nói tiếng nước ngoài - My Bluberry Nights (với sự nhập cuộc diễn xuất của Norah Jones và Jude Law) và tác phẩm mới nhất Nhất Đại Tông Sư - không có sự nhập cuộc của Christopher Doyle mà thay vào đó là Philippe Le Sourd và Darius Khondji. Nhưng dù là người nào thì chất lượng hình ảnh trong phim của họ Vương đều rất tuyệt vời và dĩ nhiên, rất đặc thù. 

Những khán giả từng ăn uống Nhất Đại Tông Sư sẽ không quên được cảm giác choáng ngợp trước những khuông hình hành động trong khoảng góc máy cận lia theo từng quyền cước hay những giọt nước mưa hắt lên, biểu cảm khi anh hùng xuất chiêu đều vô cùng sắc sảo. Đối với khán giả mọi người, có thể họ sẽ thấy thật xa lạ và lê thê khi dùng bí quyết đó để mô tả về Diệp Vấn. Nhưng với những khán giả trót đắm say tâm cái "dải ngân hà" này thì sẽ thấy đây là những thước phim cực đẹp. Chính những góc máy, cú lia đó mới có thể khai thác hết thảy những gì mà Vương gia xây đắp cho hero của chính mình.

Thêm tham gia đó, sự liên kết ăn khớp tất cả "tri kỉ nghệ thuật" giữa Christopher Doyle và Vương Gia Vệ là không thể tranh cãi. Bí quyết Christopher Doyle vác máy trên vai chạy dọc những con thị trấn đêm ở Hong Kong, cách thức mà Doyle và vị đạo diễn họ Vương phát triển những ảo giác vận động theo từng bước chân chính là những "đặc sản" mà thành quả nào cũng có. Cách quay phim này cứ như đang diễn tả tâm cảnh đang cực kì xáo động của các hero, tạo ra một sự cộng hưởng tuyệt vời.

Bên cạnh những di chuyển đầy ảo giác thì những cảnh tĩnh lại mang một hương vị khác. Giả dụ chưa xem Tâm Trạng Khi Yêu (In the Mood for Love), bạn đã bỏ qua một tuyệt bút hình ảnh vô cùng tuyệt vời và tỉ mỉ. Từng bộ sườn xám hay màu son, những bước đi chậm rãi trong đêm hay mảng tường phai ố cạnh tòa nhà phổ biến của nhì hero chính không chỉ đẹp về mặt thị giác mà còn là nhịp đập của phim. Như thể Christopher Doyle và Vương Gia Vệ tận dụng hết mọi thứ mình có để thêu dệt những hero, để không chỉ bằng lời thoại hay biểu cảm gương mặt mà chính cách thức anh hùng hiện ra trong một bối cảnh cũng nói được tiếng lòng cho họ.

Bên cạnh, sẽ là một thiếu sót nếu như không nhắc đến Đông Tà Tây Độc (Ashes of Time) với những bố cục ánh sáng chẳng thể tuyệt dịu hơn. Những đồi cát khô khốc, những cú máy cận cảnh tham gia ánh mắt, tham gia chén rượu, cánh hoa đều có một sự nhịp nhàng tới cực tịnh. Cảm giác như bạn đang đứng trong một thế giới yên ổn phăng phắc đầy trầm ngâm và day xong với những anh hùng bước ra từ tiểu thuyết võ hiệp của Kim Dung, yếu tố khiến nên sự khác lạ của Đông Tà Tây Độc trong dòng phim kiếm hiệp.

Khác biệt nhất, phải bàn đến cách dùng ống kính để sản xuất thị giác xa - gần trong hai bộ phim Trùng Khánh Sâm Lâm và Đọa Lạc Thiên Sứ. Trong một bài phỏng vấn, Vương Gia Vệ từng bảo rằng ông muốn xem nhì bộ phim này như một phim dài 3 tiếng. Nhưng nó được tách làm hai là vì sự tương phản của nội dung lẫn góc máy. 

Nhị câu chuyện trong Trùng Khánh Sâm Lâm thây mặt cho khi trời sáng với những gam màu sáng, còn Đọa Lạc Thiên Sứ là bóng đêm với ánh đèn neon cùng những bạn dạng nhạc rock Hoa Kì thập niên 80. "Anh hùng" chính trong cả nhì phim không phải loài người mà là chính thành phố ở Hong Kong. Do vậy mà bí quyết đặt ống kính được đổi mới để tạo cảm giác không giống nhau - Trùng Khánh Sâm Lâm là quay trong khoảng xa với thấu kính dài để tạo cảm giác gần còn Đọa Lạc Thiên Sứ được quay gần với thấu kính rộng để tạo cảm giác xa.

Sự khác lạ thị giác trong nhị bộ phim

Có thể thấy rõ sự dụng công về mặt hình ảnh trong phim Vương Gia Vệ tuyệt đối không nhỏ nhắn. Quan trọng nhất là ông sắm được những cộng sự hiểu mình.

Thời gian

Đừng vội nghĩ "thời điểm" trong phim của họ Vương là sự gắn kết lần lượt dĩ vãng và mai sau giữa các phim, mà "nó" như một anh hùng đa tính cách. Thời gian ở công trình của ông không chỉ được "minh họa" bằng hình ảnh đoàn tàu mà còn là những thứ vô hình khác. Đó có thể là khoảng phương pháp thời điểm giữa những phát súng. Thời gian trong giây phút đó được "kéo giãn" để xoáy sâu tham gia những nỗi bi quan dằng dặc, những tư lự, để sự tàn nhẫn của súng ống hay cái chết không còn là mối bận tâm của người xem. Thay tham gia đó họ tập trung vào những nỗi cô sầu và sự lãng mạn phát tiết trong những từng phút chốc. 

Những sườn hình lặp đi lặp lại một cách thức cố ý hay những góc máy xa - gần được tính toán kĩ lưỡng cũng chính là tư duy về "thời điểm" trong phim Vương Gia Vệ. Bên trong cái dải ngân hà hỗn mang những tâm tư, các anh hùng chẳng nhân thức chính mình đã già hay chưa, đã quên rồi hay vẫn còn nhớ, mà chỉ lơ lửng trong chính những suy nghĩ lèn chặt giữa hiện nay và quá khứ. Giống như Châu Chiêu mộ Văn (Lương Triều Vỹ) trong 2046, anh ta bước lên một con tàu tiến về mai sau nhưng là để tậu lại những ký ức đã mất, rồi không bao giờ đi về. Nghe thật tranh chấp nhưng đó chính là bí quyết họ Vương thể hiện dòng chảy thời gian trong phim của mình.

Cũng chẳng thể bỏ lỡ sự can dự giữa các phim, khi nhân vật này bước vào bộ phim nọ. Chùm phim A Phi Chính Truyện - Tâm Trạng Khi Yêu - 2046 là một chả hạn rõ nhất. Húc Tử (Trương Quốc Vinh) đã chết ở cuối phim A Phi Chính Truyện nhưng những gì anh để lại cho Lulu (Lưu Gia Linh) kéo dài đến tận 2046. 

Chu Chiêu tập Văn chôn giấu kín đáo của chính mình về Tôn Lệ Trân (Trương Mạn Ngọc) tham gia một cái cây ở Tâm Trạng Khi Yêu rồi mua quên trên thân thể thiếu nữ trong 2046 nhưng chung cục thứ ám ảnh anh suốt thế cục vẫn là hình ảnh Tôn Lệ Trân (Trương Mạn Ngọc - Củng Lợi) . 

Cả câu chuyện đáng thương của Bội Linh (Chương Tử Di) trong 2046 cũng không khác mấy những gì mà Tôn Lệ Trân và Lulu đã đeo mang trong A Phi Chính Truyện. Những hành trình tìm tới mai sau của họ rốt cuộc chỉ lún sâu vào kí ức, những cuộc vui thân xác thì mãi mãi trở thành nỗi cô độc ám ảnh chẳng thể xong bỏ. Kẻ duy nhất chứng kiến tất thảy những hỉ, nộ, bạn nào, lạc không khách hàng nào khác chính là "thời điểm" - một anh hùng không bao giờ chết.

Ái tình và sự lẻ loi

Có thể bạn đang nghĩ nhị thứ này phim nào chẳng có, bởi nó vốn là những điều mà số đông đại chúng trải qua. Đúng vậy, nhưng trong đa số các phim của Vương Gia Vệ, tình yêu luôn là đề tài tiên quyết và nỗi thui thủi luôn là cảm giác thường trực. Họ Vương yêu "tình ái" đến mức phá tan những lề lối trong những cái sườn định sẵn để thắp lửa cho tình yêu của các anh hùng của mình.

Năm 1986, khi Anh Hùng Bạn dạng Sắc (A Better Tomorrow) của đạo diễn Ngô Vũ Sâm thành lập ra phong trào phim "tam kiệt" - thị trấn hội đen ở Hong Kong thì nhị năm sau đó, lượng phim và đạo diễn tăng bỗng nhiên biến. Vương Gia Vệ cũng trong khoảng trào lưu này mà trở thành đạo diễn. Các nhà đóng hộp muốn ông làm cho phim về phố hội đen, thế là Vượng Giác Ca Môn (As Tears Go By) có mặt trên thị trường. Nhưng những gì ông tả trong quả đât phường hội đen của bản thân thật khác lạ, thật sến và lạ đời làm cho phần lớn khán giả thời ấy chỉ trích rằng "Vương Gia Vệ chả hiểu gì về phường hội đen". Đến tận hiện thời, phổ quát người vẫn nghĩ tương tự khi nói về bộ ba nhân vật do Lưu Đức Hoa - Trương Mạn Ngọc - Trương Học Hữu thủ vai.

Đó chính là cách thức họ Vương nhìn tham gia bất kỳ thế giới nào, quyết liệt vì tình và bơ vơ cũng vì tình. Điều này một lần nữa được chứng tỏ trong Đông Tà Tây Độc, bộ phim được yêu cầu chuyển thể từ tiểu thuyết kiếm hiệp Kim Dung cuối cùng biến thành một bạn dạng tình khúc sầu não đầy những thuyết lí. 

Dù tập kết dàn Thiên Vương Thiên Hậu Hong Kong sau này như Trương Quốc Vinh, Lương Gia Huy, Lương Triều Vỹ, Trương Học Hữu, Trương Mạn Ngọc, Lâm Thanh Hà, Lưu Gia Linh, Đông Tà Tây Độc vẫn không thắng lợi về thương nghiệp (kinh phí sản xuất 40 triệu đô Hong Kong và chỉ thu về 9 triệu). 

Toàn bộ khán giả thời ấy đều bảo rằng không nắm bắt phim nói gì. Vương Gia Vệ đã vượt qua những lề lối và quy chuẩn chung của dòng phim kiếm hiệp để kể về những mối tình trái ngang ươm đầy sự cô đơn của những anh hùng không xa lạ như Âu Dương Phong, Hoàng Dược Sư, Hồng Thất Công, Độc Cô Cầu Bại. Dù thất bại về thương mại, Đông Tà Tây Độc vẫn được bình chọn là một trong những phim hay nhất của Vương Gia Vệ. Ở Châu Âu, phim được còn xếp hạng trên cả Tâm Trạng Khi Yêu và Xuân Quang đãng Sạ Tiết.

Có thể tóm gọn một câu thế này: trong phim Vương Gia Vệ, tình yêu là trái tim và thui thủi là hơi thở. Mấy người nào không khóc trước sự đơn độc cùng tận của Húc Tử dù bao quanh anh tràn ngập ái tình? Bao phủ nhiêu người không thương xót Hà Bảo Vinh khi đến cuối con đường tình, anh ủ ấp tấm chăn bật khóc trong căn phòng cũ còn Lê Diệu Huy đã an lòng với quá khứ của cả nhì? Cái "tình" và cái "cô" trong phim của họ Vương luôn song hành.

Những câu thoại tuyệt vời

Hầu như Vương Gia Vệ đều tự mình viết kịch phiên bản cho số đông các phim. Vì chẳng người nào hiểu anh hùng mình hơn ông. Cho nên mà không ít những câu thoại trong phim ông trở thành kinh điển và độc nhất vô nhị. Chẳng hạn như câu thoại của Húc Tử trong A Phi Chính Truyện được đánh giá là một trong những câu thoại hay nhất trong lịch sử: "Có một loài chim không chân, chỉ bay và bay không bao giờ đậu. Khi mệt sẽ tựa vào những cơn gió. Chỉ một lần độc nhất vô nhị trong đời đáp xuống mặt đất, chính là khi lìa khỏi dương gian". Nỗi đơn độc thống thiết và sự khiếp sợ trong khoảng câu thoại này không thuộc hàng thông thường.

Đương nhiên, vẫn còn phần nhiều câu thoại khác nặng kí không kém đã ghi dấu tham gia những bộ phim của họ Vương:

- Anh ấy nhớ về những ngày tháng đã qua ấy như nhìn vào ô cửa kính bám bụi. Quá khứ là thứ người ta có thể nhìn, nhưng chẳng thể chạm vào. Mọi thứ anh ấy thấy đều lập lờ, không thể nghe, cũng chẳng thể thấy. (Tâm Trạng Khi Yêu)

- Khi người ta có những bí mật không muốn chia sớt thì họ lên 1 ngọn núi, tìm một gốc cây và đục lỗ trong đó rồi thủ thỉ bí mật tham gia trong lỗ. Sau đó lấy đất lấp lại. Bằng cách thức đó, không khách hàng nào khám phá được kín đáo của họ. (Tâm Trạng Khi Yêu và 2046)

- Một nhân tố tôi chưa bao giờ nói với Hà Bảo Vinh đó là tôi không muốn cậu ấy mau hồi phục. Vì những ngày 04 tuần đó là vui vẻ nhất của chúng tôi (Xuân Quang Sạ Tiết)

- Thế gian thường nói khi ngươi chẳng thể có thứ ngươi muốn, ngươi có thể làm cho yếu tố tốt nhất là không quên (Đông Tà Tây Độc)

Cũng không thiếu những câu thoại rất bay bổng và lãng mạn:

- Chúng ta giáp mặt những người khác hàng ngày. Chúng ta có thể không biết nhau, nhưng chúng ta có thể biến thành bạn tốt một ngày nào đó. (Trùng Khánh Sâm Lâm)

- Nếu như trí nhớ là một cái hộp, tôi mong nó không hết hạn. Nếu như có một cái hạn được đề vào, tôi hi vọng nó sẽ là "một triệu năm". (Trùng Khánh Sâm Lâm)

- Một người đang khóc, ta có thể đưa họ khăn giấy. Nhưng một ngôi nhà khóc thì có toàn bộ thứ phải làm. (Trùng Khánh Sâm Lâm)

Đối với bản thân người viết, Trùng Khánh Sâm Lâm chính là bộ phim có phổ thông câu thoại tuyệt vời nhất.

Những con số 

Ngoài những đặc trưng bên trên, những người mến mộ vẫn có thể kể thêm vài điểm tầm thường khác. Đơn cử như những diễn viên. Trương Mạn Ngọc xuất hiện trong 5/10 phim và Lương Triều Vỹ là 7/10. Có thể nói nhị tên tuổi này như thể "nàng thơ" và "chàng thơ" trong phim của Vương Gia Vệ. 

Hình ảnh đài cát của Tôn Lệ Trân qua chùm phim A Phi Chính Truyện - Tâm Trạng Khi Yêu - 2046 của Trương Mạn Ngọc đã trở thành một vẻ đẹp trường cữu, thây mặt cho cái đẹp của thiếu phụ trong phim ông. 

Sự biến hóa của Lương Triều Vỹ trong khoảng chàng kiếm khách mù trong Đông Tà Tây Độc, Châu Chiêu tập Văn trong Tâm Trạng Khi Yêu đến anh chàng đồng tính Lê Diệu Huy của Xuân Quang Sạ Tiết đều đã trở thành duy nhất chẳng thể thay thế. Dù cố nghệ sĩ Trương Quốc Vinh chỉ góp mặt trong 3 phim nhưng cả 3 vai diễn đều xuất sắc. Bạn thấy đó, phim của họ Vương toàn sao. Riêng Tứ Thiên Vương Hong Kong đã có tới 3 người từng sinh ra là Lưu Đức Hoa (2 phim), Trương Học Hữu (2 phim) và Lê Minh (1 phim).

Hình như, bạn cũng có thể cho "Hong Kong" tham gia mục này vì xứ Cảng Thơm là bối cảnh chính trong 7/10 phim của Vương Gia Vệ. Ông yêu và hiểu Hong Kong phần đông mới có thể tả về nó đa sắc màu như thế trong những câu chuyện khác biệt. Báo cáo 2046 sinh ra trong chuỗi phim của ông còn là con số quan trọng của Hong Kong vì 2046 là năm cuối cùng Hong Kong được điều hành theo quy dè bỉu "một nhà nước nhị cách thức" và trong khoảng năm 2047 Hong Kong sẽ hoàn toàn thuộc về TQuốc. Chắc hẳn là họ Vương luôn lo nghĩ thay cho Hong Kong về nhân tố này, đến nỗi đưa con số ấy vào phim của mình, như một sự trăn trở về tương lai quê của hương.

Sở dĩ không xếp những đặc trưng này thành từng mục riêng bởi vì chúng là những biến số, sẽ thay đổi trong tương lai, đó là yếu tố chắc chắn.

Kết

Tất thảy những thứ được cho là đã cấu thành nên "thiên hà điện ảnh Vương Gia Vệ" cũng chỉ là những nhận định đúc kết trong khoảng các bộ phim và khám phá về bản thân đạo diễn, có phần chủ quan thiên về cảm giác. 

Phim của Vương Gia Vệ "lạ kì" tới mức có thể xếp nó tham gia một thể loại riêng không giống bất kì thành quả nào. Sự phi tuyến tính trong đó vượt khỏi các quy chuẩn phổ biến về điện ảnh, ko phải để vươn lên tầm cao hơn, mà là tự lựa chọn cho mình một vị trí chủ quyền. Có những người ham mê và cũng có cả những kẻ khước từ. Đạo diễn họ Vương cũng từng san sẻ: "Thay vì cố đương đầu với quần chúng nhưng thực tại mình không bỏ ra cho họ, hãy chiến đấu với bạn dạng thân bản thân mình". 

"Vũ trụ điện ảnh Vương Gia Vệ" còn rộng tạo dựng hay không chẳng quan trọng vì bạn dạng thân nó đã là một không gian quá đủ đầy cho những người trót yêu những câu chuyện tình lãng mạn và cô đến đến cực hạn.

Xem tại: phim sex

Điểm mặt dàn "dị nhân nhí" trong "Gia đình lạ kỳ của cô Peregrine"

Emma Bloom - Năng lực yếu tố khiển không khí

Có thể nói Emma là người trưởng thành nhất trong số các trẻ thơ ở gia đình của cô Peregrine. Kỹ năng yếu tố khiển không khí làm cơ thể Emma vô cùng nhẹ và thuận tiện trôi đi trong không trung. Vì thế cô thường phải buộc tham gia phiên bản thân hoặc mang một vài giày bằng kim khí nặng. Ngoài ra, Emma còn có kỹ năng phát hành các bong bóng khí. Năng lực của cô có tính năng cực kì đa dạng. Trong nguyên tác, Emma chiếm hữu kĩ năng vấn đề khiển lửa.

Olive Abroholos Elephanta - Năng lực điều khiển lửa

Olive có kỹ năng khiến cho những gì mà cô chạm phải bốc cháy. Vì thế mà Olive thường xuyên phải đeo đôi bít tất tay tay để hạn chế "bùng cháy" một phương pháp lồng cồng. Năng lực của cô khá có lợi trong đương đầu cũng như... thổi nấu để dành dụm củi lửa. Trong nguyên tác, Olive chỉ là một cô tinh quái và sở hữu tài năng yếu tố khiển không khí của Emma.

Millard Nullings - Cậu nhỏ tuổi Tàng hình

Năng lực của Millard là tàng hình nhưng tiếc thay cậu lại luôn luôn trong hiện trạng đó. Cho nên mà cho tới bây chừ cũng không khách hàng nào biết được "sắc đẹp" thật sự của cậu. Công chúng chỉ có thể nhân thức được sự xuất hiện của Millard nếu như cậu... mặc quần áo hoặc lên tiếng. Tài năng của Millard vô cùng có ích giả dụ muốn dọa ma ai đó hoặc khiến cho những việc phi nghĩa mà không muốn bị nhận thấy, nhưng tất nhiên là phải... nude.

Bronwyn Buntley - Năng lực: Siêu Khỏe

Chỉ là một cô bé bỏng nhưng sở hữu năng lực siêu khỏe dẫn đến Bronwyn luôn là người phụ trách các việc khó nhọc trong nhà. Bronwyn có tính cách thức nhân hậu, cute và rất thân thương nhưng đừng dại mà trêu gan cô nhỏ nhắn ví như không muốn... một đấm chết liền. Bronwyn có một người anh trai cùng năng lực tên Victor nhưng đã bị Hồn Rỗng giết chết.

Fiona Frauenfeld - Năng lực: Điều khiển cây cối

Năng lực của Fiona khá đặc biệt và lôi cuốn. Ngoài yếu tố khiên cây ra, cô bé dại còn có thể làm cho chúng tạo ra một bí quyết lớn tưởng hoặc nhạo báng đi trong chớp mắt. Thoạt nghe có vẻ vô ích nhưng kĩ năng của Finona lại rất hữu hiệu trong một số cảnh huống chi tiết như... chuẩn bị thực phẩm cho mái nhà, hay trói chân đối phương, sắm tuyến phố tháo thân. Bên cạnh, đi thông thường với cô tí hon thì bạn sẽ không bao giờ phải lo thiếu thức uống hay rau củ quả để ăn.

Enoch O'Connor; Năng lực: Hồi sinh người chết hoặc ban sự sống cho vật dụng môt khoảng thời điểm ngắn

Enoch là chàng trai lập dị và khó khăn gần nhất trong mái ấm. Nhờ năng lực của bản thân, Enoch có thể tự tạo các anh hùng nhỏ bé cho chúng chống chọi với nhau trên võ đài. Dù hơi không dễ dàng ưa nhưng Enoch vô cùng mạnh mẽ trong đương đầu khi có thể phát hành một đội quân phần đông bất diệt.

Twins - Năng lực: Bí mật

Twins là cặp đồng đội sinh đôi cực kì bí mật ở mái nhà của cô Peregrine. Lúc nào cũng che mặt nạ và chưa bao giờ báo cáo, nhị anh chàng này luôn khiến cho người xem rợn tóc gáy mỗi khi trông thấy. Twins hứa hẹn là một yếu tố đầy bất ngờ trong phim bởi năng lực vẫn còn trong vòng bí mật.

Jake Portman - Năng lực: Thợ săn Hồn Rỗng

Vốn đi theo hướng dẫn của người ông quá cố, Jake sắm tới mái ấm của cô Peregrine và phát hình thành những kín đáo ẩn giấu về thân phận của mình. Cậu được cô Peregrine giao cho nghĩa vụ bảo vệ phần lớn các trẻ em còn lại bởi tài năng vô cùng khác lạ của mình: nhận ra các quái thú hồn rỗng để đánh trả. Liệu một cậu bé bỏng tuổi teen như Jake có thể đảm đương một trách nhiệm nặng nề như thế? Câu trả lời chỉ có trong Mái Ấm Lạ Kỳ Của Cô Peregrine.

Không chỉ tạo ra một quả đât đầy màu sắc và bí hiểm bằng vòng lập thời điểm của cô Peregrine, bộ phim còn mang tới trận chiến với thần thế hắc ám vô cùng mạnh khỏe của các Hồn Rỗng do gã Xác Sống Barron dẫn đầu. Với sự hỗ trợ của Jake Portman, chàng thanh niên có năng lực bí mật, các cô cậu nhỏ nhắn với năng lực lạ kỳ phải đoàn kết lại với nhau để sống sót trong cuộc săn đuổi không cân sức này. Mái Ấm Lạ Kỳ Của Cô Peregrine hẹn hứa không chỉ là một bộ phim kỳ bí mà còn cực kì nghẹt thở và tràn ngập tính nhân văn.

"Mái Ấm Lạ Kỳ Của Cô Peregrine" sẽ ra rạp tham gia ngày 30/9 sắp tới.

Xem thêm: phim sex

Phim Thần tiên cũng nổi điên: Sự duyên dáng lấn lướt cho thô vụng!

Chọn thể loại phim tình cảm hài có yếu tố giả tưởng- một trong những xu hướng mới của điện ảnh Việt trong thời gian gần đây. Thần tiên cũng nổi điên vì thế mà có lý do để khán giả thỏa mãn với một phim giải trí thuần tuý…Tình yêu nào cũng có lý do của nó để bắt đầu. Nhưng mỗi tình yêu đều chứa đựng trong nó sự riêng biệt và thậm chí là khác thường… Song, đó lại chính là những điều mà Ông Tơ (Đại Nghĩa), Bà Nguyệt (Thu Trang) và Thần Cupid (Hoàng Phi) dù đã có bao nhiêu kinh nghiêm se duyên cho tình yêu con người đi chăng nữa… vẫn không thể nào hiểu hết được tại sao một người con trai lại có tình cảm yêu thương với một người con trai khác, tại sao một phụ nữ độc thân lại quyết định chọn một chàng trai nhỏ hơn mình đến 12 tuổi để yêu… Con người rắc rối khiến cho Thần tiên cũng phải nổi điên vì không theo kịp suy nghĩ của con người. Bộ phim đã có một cái tứ không thể dễ thương hơn được nữa dựa trên vở kịch ăn khách cùng tên đã công diễn khoảng 2.000 suất tại sân khấu kịch Thế giới trẻ ở Sài Gòn.

    Vậy làm cách nào để giải quyết câu chuyện yêu đương rắc rối của người trần mắt thịt.

Không còn cách nào khác, Ông Tơ, Bà Nguyệt và Thần Cupid cùng tạo ra những cái cớ khác nhau để đưa Long (Quang Tuấn) về lại gần với Phụng (Hạnh Thảo). Thay vì là để cho Long lạc lối trong tình yêu đồng với với Nam (Bùi Anh Tú). Thế nhưng Long có thật sự muốn điều đó hay không và Nam có cho phép Phụng trở về với Long hay sẽ chiếm giữ Long cho riêng mình lại là một khúc mắc mà các vị thần tiên khó lường trường. Tuyến câu chuyện chính này của bộ phim có màu sắc, có sự duyên dáng của một mối tình tay ba tréo ngoe… Tuy nhiên, do thời lượng dành cho các nhân vật này không nhiều và bản thân các diễn viên cũng hầu hết là người mới của điện ảnh, khiến cho khán giả đôi chút hụt hẫng vì cách họ đến với nhau, xa nhau hay thậm chí là đánh ghen. Tâm lý của nhân vật không được nuôi dưỡng đầy đủ để đưa đến những quyết định ảnh hưởng đến lựa chọn cuộc đời của họ. Đây cũng là lỗi thường thấy trong các phim điện ảnh Việt gần đây.

Bù lại, câu chuyện tình yêu tréo nghoe của nhân vật chị Hà (Lê Khánh) và "phi công trẻ) David Công (Hữu Vi) lại thực sự duyên dáng. Tài tung hứng và những câu thoại đắt giá mang thương hiệu Lê Khánh được vận dung tối đa, cộng thêm những phân đoạn lãng mạn trong câu chuyện tình này có thể khiến khán giả nguôi ngoai với những lỗi thô vụng khác của phim. Và đặc biệt nhất bộ ba Thần tiên: Đại Nghĩa-Thu Trang-Hoàng Phi đảm nhận sự hài hước, thư giãn gần như từ đầu đến cuối phim. Không chỉ là thông qua những màn hóa trang cực kỳ thú vị của các nhân vật Ông Tơ, Bà Nguyệt và Thần Cupid. Bộ ba này mang đến những tréo nghoe trong cách dàn dựng cho những con người yêu nhau đến nhau, hay thậm chí là nổi điên lên bằng cách vận dụng phép thuật để làm cho tình yêu của con người được đặt đúng chỗ của nó thay vì bị biến đổi bởi tiền bạc và danh vọng.

Thần tiên cũng nổi điên kể những câu chuyện tình yêu rất đời thường chính vì thế mà cũng dễ tìm thấy được sự đồng cảm từ khán giả. Những gia vị về tình yêu đồng giới, tình yêu lệch tuổi tác… trong phim suy cho cùng cũng chỉ là một phần nào đó của gương mặt tình yêu của con người trên thế giới.

Ai cũng có quyền mưu cầu hạnh phúc cho riêng mình, miễn là hạnh phúc có được không từ việc giành lấy của người khác một cách nhẫn tâm. Nụ hôn của Long dành cho Nam vào cuối phim có thể xem là một cái kết trọn vẹn về tình yêu của con người. Đã yêu thì rất khó nói đến lý trí. Đôi khi nắm tay con người này nhưng mắt lại dõi nhìn về một con người khác là điều mà con người vẫn hay làm trong cuộc sống. Nhưng biết sao được, vì đó mới là tình yêu, và vì thế mà Thần tiên mới nổi điên với con người…

Là một bộ phim nhẹ nhàng, hài hước, dễ thương, hiện đại, không nhảm.

Bộ phim Thần tiên cũng nổi điên khởi chiếu từ ngày 23.9.2016 tới đây tại các cụm rạp trên toàn quốc.

Xem tại: phim sex

The Tunnel - Bài ca tình người và khát vọng sống của điện ảnh Hàn

Năm 2014, đạo diễn Kim Seong Hun gây tiếng vang ở LHP Cannes với bộ phim tù đọng/kịch tính A Hard Day. Sau thành công này, ông biệt tích nhì năm trước khi quay lại với tác phẩm The Tunnel (Tuyến đường Hầm). Lần này, Kim Seong Hun chọn đề tài thảm họa, lồng ghép thái độ phê phán xã hội Hàn Quốc.

Trục đường dây chính của phim khá đơn giản. Trên phố lái xe về nhà, Jung Soo (Ha Jung Woo) chạm mặt tai nạn sập hầm và bận rộn kẹt trong đống đổ nát. Một đội cứu hộ gấp rút được yếu tố tới hiện trường. Tất nhiên vì đa dạng lý do như sụp đổ lan rộng, đánh giá sai, công tác giải cứu kéo dài hơn dự định. Ở bên dưới, Jung Soo phải cố gắng sống còn chỉ với chiếc điện thoại, hai chai nước và một cái bánh kem.

Jung Soo bận rộn kẹt dưới hầm

The Tunnel không chỉ nói về trận đấu tranh sống sót đơn độc giống bộ phim Mỹ 127 Hours. Kịch bản do chính đạo diễn Kim Seong Hun chắp bút khôn khéo mở mang hai câu chuyện song song. Dưới các con phố hầm là Jung Soo đang bận rộn kẹt, trên mặt đất là đa dạng loài người đang thi hành công việc cứu hộ gian nan. chậm triển khai là chưa kể đến làn sóng dư luận của người dân Đại Hàn tỏ ra muốn dừng cuộc giải cứu. Cả ba bối cảnh này đều có các cốt truyện lôi cuốn, đan xen tạo nên một các con phố dây hoàn chỉnh.

Vấn đề hấp dẫn của The Tunnel là không quá lạm dụng kỹ xảo như rộng rãi phim thảm họa khác. Thay tham gia đó, tài năng xoay sở, bí quyết con người đương đầu với nghịch cảnh mới là chủ đề chính của công trình. Dù gặp mặt biến cố lớn nhưng Jung Soo vẫn duy trì tinh thần sáng sủa và tin tưởng tham gia cuộc sống. Thậm chí, anh còn nhiều câu nói đùa để giảm găng và sản xuất không khí hài hước.

Phương pháp xây dựng hero sáng sủa tương tự thành quả "The Martian" của Hollywood

Hình ảnh của Jung Soo hiện lên rất đời thường mà không bị khoa trương, làm quá theo chủ nghĩa nhân vật. Khi chạm chán người bị nạn khác, anh có chút chần chừ trong việc chia sẻ cần phải có phẩm. Khi thời gian kéo dài, Jung Soo cũng mở màn tuyệt vọng và phải phụ thuộc sợi dây kết hợp với gia đình mới bám trụ được.

Thế nhưng anh chẳng hề đánh mất niềm tin và vẫn chống chọi tới hơi thở sau cuối. Có lẽ chỉ có một con người với quyết tâm khỏe mạnh tương tự, với tình cảm mái nhà bền chặt tương tự mới có thể vượt qua được mọi giới hạn về thể chất. Khán giả đồng cảm với Jung Soo vì họ thấy mình trong đó, hoặc phần tốt đẹp của bản thân mà họ muốn hướng tới.

Thoạt tiên, hẳn người xem cũng suy nghĩ, tại sao phải nỗ lực cứu một kẻ vô danh? Vì sao tính mệnh của một người lại làm cả nước tốn rộng rãi công lao tương tự? Thế nhưng thực chất của quả đât không phải những cỗ máy được lập trình để tìm ra giải pháp hiệu quả nhất. Việc giải cứu Jung Soo không chỉ là cứu một sinh mệnh, mà còn là để biểu thị tình người, lòng bác bỏ ái của một giống loài không bao giờ bỏ đồng loại lại phía sau. Ngoài ra, đó còn là danh dự của tổ quốc, nếu như hôm nay anh từ bỏ người địa phương, ngày mai còn người nào dám đứng cạnh anh?

"Gánh xiếc rong" bám theo cuộc giải cứu

Dĩ nhiên, ngay cả những trị giá đó cũng vẫn bị thách thức trong xã hội tiên tiến. Oái oăm thay, nếu như giải cứu nạn nhân bên trong hầm sập lại đồng thời cản trở một trục đường hầm hoàn chỉnh gần đó. Mỗi ngày bỏ ra để cứu Jung Soo, cả nước lại thiệt hại hàng triệu USD. Dư luận mâu thuẫn và chia ra hai phe ủng hộ việc giải cứu hoặc không. Ranh giới giữa nạn nhân và tội đồ bị xóa nhòa. Bỗng nhiên, Jung Soo trở thành cái gai trong mắt đa dạng người dù anh chẳng làm gì sai. The Tunnel hấp dẫn còn vì nó đặt ra phổ thông thắc mắc về phạm trù đạo đức mà không dễ giải đáp rạch ròi.

Ngoài ra, công trình còn mang tính châm biếm sâu sắc xã hội Hàn Quốc. Có thể nói, The Tunnel là câu chuyện của một người "khuất mặt" bên dưới và số đông người "đeo mặt nạ" bên trên. Những nhà cửa bị rút ruột, cánh nhà báo bất chấp phần lớn để săn được tin hot, giới chỉ đạo phát ngôn hùng hồn nhưng sâu bên trong chỉ ân cần đến hình ảnh của chính mình, số đông đều được biểu lộ vừa đủ và đầy chân thật. Người theo dõi vietnam xem tới đây cũng sẽ gật gù đôi chỗ vì nhìn thấy có gì đó "gần cận" ở câu chuyện này.

Bae Doo Na đóng vai hiền thê hero chính

Về thủ pháp điện ảnh, Kim Seong Hun vẫn tiếp diễn chứng tỏ phong thái của chính mình sau A Hard Day. Ông mang tới phương pháp tiếp cận văn minh, thoát dần khỏi phong cách lê thê và chú trọng lấy nước mắt của phim Hàn. Các diễn biến được bố cục hợp lý và chuyển cảnh gảy gọn giữa các đoạn trên và dưới mặt đất. Nhân tố này khiến cho phim duy trì được sự bít tất tay mà không cần đẩy với tốc độ cao nhịp độ. Điểm trừ là ở một vài chỗ, bí quyết giải quyết tranh chấp của phim còn dễ dàng, chưa đẩy đến tận cùng.

Ví như Train to Busan lôi cuốn ở bí quyết dựng chuyển động tiếp nối trong khoảng toa này đến toa khác giữa các cảnh thì The Tunnel lại gây tuyệt hảo bởi bối cảnh không gian hẹp. Sự chật hẹp giữa cơ thể người, chiếc xe, gạch đá tạo nên nỗi lo lắng vô hình cho khán giả. Trong môi trường hẹp, đạo diễn vẫn tạo được nhiều cảnh huống sáng tạo để hero tương tác với các vật dụng xung quanh. Hiệu ứng kỹ xảo của phim không phổ quát nhưng đủ mãn nhãn trong các cảnh hầm sập.

Đoàn phim công sức dựng cảnh trong các con phố hầm

Thắng lợi của một công trình theo mô-típ sống còn phụ thuộc đa phần tham gia diễn viên chính. Trong vai này, Ha Jung Woo có màn diễn giả xuất thần, nhiều phần thời điểm anh độc diễn trước máy quay. Chỉ trong năm nay, tài tử 38 tuổi có đến hai vai diễn ấn tượng với đẳng cấp hoàn toàn khác biệt. Trong The Handmaiden, anh là một tay lừa bịp trí trá lẫn say đắm tình, nhưng tới The Tunnel, Ha Jung Woo lại hóa thân thành một người con trai đầy sáng sủa và luôn hướng về mái nhà.

Dường như đó, diễn viên gạo cội Oh Dal Su cũng miêu tả vai vị đội trưởng cứu hộ nồng nhiệt, nỗ lực tới giây phút sau cuối để không bỏ rơi người bị nạn. Nét chân thực, bộc trực của anh tạo được sự tương phản với lối diễn biến hóa của Ha Jung Woo. Nữ diễn viên xuất thân "xoa anh thế phiệt" Bae Doo Na (từng đóng Cloud Atlas) vào vai hiền thê của Jung Soo. Ngoài sự đau khổ khi chồng mắc kẹt, hero này còn mang tới thông điệp hăng hái khi phiên bản thân cô cũng có mặt tại hiện trường hỗ trợ cho lực lượng cứu hộ. Hình như phim còn một "diễn viên" cực dễ thương khác để làm cho bạn đi cùng với nhân vật chính trong đống đổ nát, nhân tố bất ngờ này xin dành lại cho người theo dõi tự "thưởng thức".

Oh Dal Su đóng vai đội trưởng cứu hộ

Cũng như các phim khác cùng chủ đề, The Tunnel mang lại rộng rãi kiến thức công nghệ về sự sinh tồn. Song, ý nghĩ đó chủ chốt của phim xoay quanh tình người và khát vọng sống, nhị chủ đề chưa bao giờ lạc hậu trên màn ảnh.

Công trình còn mang tới phổ biến dụ ngôn hấp dẫn về thực tế cuộc sống. Ví như Train to Busan minh họa bí quyết giận dữ của thị trấn hội khi đối mặt với thảm họa, thì The Tunnel lại dùng câu chuyện của một người trong thảm họa để nhìn ra đặc tính của phường hội hiện đại. Một lần nữa phải ngả mũ với các nhà làm phim xứ Hàn về một thành quả chất lượng, ý nghĩa và đầy xúc động.

Trailer "Đường Hầm" (Tunnel)

Phim Tunnel (Đường Hầm) khởi chiếu tại Việt Nam từ ngày 23/09/2016.

Tham khảo thêm: phim sex

Renée Zellweger – "Cô nàng xấu xí" được yêu mến nhất Hollywood

Giống như Robert Downey Jr. với hình ảnh Iron Man hào hoa, ngạo mạn. Hay Daniel Radcliffe mãi mãi vẫn là cậu bé dại Harry Potter trong lòng đa dạng thế hệ người theo dõi. Nhắc đến cái tên Renée Zellweger, người ta sẽ nghĩ ngay đến nàng tiểu thư vụng trộm về tới từ nước Anh - Bridget Jones.

Béo tròn, mũm mĩm và khuôn mặt "thô", Renée Zellweger là "vịt trời xấu xí" đơn nhất của Hollywood

Mười nhì năm sau kết thúc viên mãn với chàng trạng sư lịch duyệt Mark Darcy, câu chuyện về Bridget Jones tưởng chừng mực đã xong xuôi nay lại quay đi về. Nàng Jones, nay đã ở tuổi trung niên nhưng vẫn vướng vào những rắc rối muôn đời can hệ đến chuyện công việc, mái nhà, ái tình và giờ đây là… con cái. Câu chuyện về Jones tưởng chỉ là hư cấu nhưng lại là sự phản ảnh cho đầy đủ yếu tố đang trằn trọc của phổ thông thế hệ phụ nữ ở đa dạng độ tuổi không giống nhau. Và trong khoảng những hình dung trên trang sách của tác giả Helen Fielding khi lần đầu xuất bản Bridget Jones Diary vào năm 1996, Renée Zellweger đã hóa thân và biến nàng Jones trở thành "thần tượng" store triệu khán giả nữ trên toàn nhân loại trong loạt 3 phim điện ảnh cùng tên.

Một người Mỹ biến thành biểu trưng "tiểu thư" của nước Anh

Có nhì yêu cầu quan trọng khi chuyển thể Bridget Jones lên màn ảnh: đó là phải tậu một nữ diễn viên đáp ứng gần đúng như miêu tả của tác giả Helen trên trang giấy. Một cô gái thừa cân – chí ít là theo tiêu chuẩn của Hollywood và phải là người Anh. Kate Winslet, cái tên nhiều người biết đến sau Titanic và thường bị trêu chọc vì ngoài mặt "tăng – giảm" thất thường của bản thân là chọn lựa hàng đầu. Nhưng Winslet, khi đó mới 24 tuổi, được cho là quá trẻ và không phù hợp để đóng vai một thanh nữ lận đận ở tuổi ngoài 30. Ngoài ra đó, một cô gái Anh khác là Rachel Weisz thì lại "quá dễ thương" so với mức đòi hỏi, theo đúng đắn những gì nữ đạo diễn Sharon Maguire chia sẻ.

Renée Zellweger từng bị "khủng bố" vì nhập vai Bridget – nguyên do bởi cô không hề là người Anh

Và rồi khi Renée Zellweger bước vào phòng thử vai, nhà đóng gói lẫn đạo diễn ngay ngay thức thì nhân thức rằng, bản thân đã mua thấy Bridget Jones thật sự. Chỉ có một điều độc nhất vô nhị: "Cô ấy bước tham gia phòng, và chúng tôi đã sắm ra vấn đề bản thân mình cần. Nhưng hỡi ơi, cô ấy là một cô nàng Texas". Và cả đoàn phim đã phải nhẫn nhịn gần như chỉ trích, giễu cợt vì nguyên cớ của nữ diễn viên chính. Vì cô ko phải là người Anh, nhưng lại hóa thân thành cô gái Anh mà họ yêu thích.

Bridget Jones Diary là một quyển sách bán nhanh ở cả Anh lẫn Mỹ. Được viết theo đẳng cấp nhật ký, bộ truyện tình cảm hài này không chỉ xoay quanh những rắc rối của Bridget với các điều phổ biến như: cân nặng, hút thuốc hay hoảng sợ trước tình yêu giữa nhị người con trai, một cấp trên thông minh, và một chàng trạng sư hoàn hảo Mark Darcy – hình tượng được tác giả lấy từ quý ngài Darcy của Pride and Prejudice.

Mà hơn hết, truyện còn phát triển sự lan tỏa khỏe mạnh trong thế giới thiếu phụ với cái gọi là Chủ nghĩa-Bridget, phát triển những định nghĩa mới gồm "singleton" (chỉ những thanh nữ lẻ loi trên 30) và "những kẻ kết hôn tự đắc" (với những câu hỏi như: "Sao tới giờ mà cậu chưa chịu kết hôn"). Nhật ký của tiểu thư Bridget Jones đã vượt lên những tiểu thuyết tình cảm phổ biến, nó là nỗi lòng và tâm can của thiếu nữ thời hiện đại, với sức ép càng ngày càng lớn về mẫu mã lẫn chuyện mái ấm. Vậy nên, Bridget Jones nhanh lẹ biến thành một thần tượng, một biểu trưng được hồ hết đàn bà mến mộ.

Và chuyện một cô gái Mỹ trong khoảng đâu tới dám thể hiện nàng Jones quốc tịch Anh cũng gây "bực bõ" và làn sóng phản đối cho người theo dõi ngưỡng mộ - y chang như cách thức Hollywood hiện thời biến Ghostbusters lúc đầu là nam thành đội Ghostbusters phái đẹp. Đoàn phim và nhất là Renée Zellweger đã hứng chịu đa số chỉ trích dữ dội. Rộng rãi tờ báo đã thẳng tay đánh giá bộ phim sẽ sớm trở thành "thảm họa Hollywood ngu ngốc" và gọi Renée là "một cô nàng Mỹ phóng túng và một kẻ kết hôn tự mãn" (thời gian này, Renée đang đính hôn với Jim Carrey).

Bất chấp những chỉ trích, Renée đã âm thầm hành động để chứng tỏ sai lạc của những chỉ trích. Cô đã ăn không xong nghỉ để tăng tận 7 kg, thực tập 3 tuần với nhân cách trợ lý quảng cáo tại Picador – hình tượng gốc của nhà xuất bạn dạng nơi Bridget Jones khiến cho việc trong truyện cũng như thuê chuyên gia hướng dẫn phát âm theo giọng Anh chuẩn. Nỗ lực không mỏi mệt này đã được đền đáp xứng đáng. Bộ phim đã thu về 281,9 triệu đô la trên toàn trái đất, biến thành một trong những phim có khởi đầu ăn khách nhất tại Anh. Bạn dạng thân Renée Zellweger cũng qua phim mà thu về hàng loạt đề cử giải thưởng, SAG, Quả Cầu Vàng và thậm chí, là một Oscar cho vai Bridget Jones.

Bridget Jones và Renée Zellweger – như hai mà một

Sau phần 1 đầy chiến thắng, Renée Zellweger tiếp tục hóa thân thành nàng Bridget trong phần 2 – The Edge of Reason (2004). Tuy không được bình chọn cao về kịch bạn dạng nhưng Renée Zellweger, một lần nữa lại rạng ngời trong vai Jones với đề cử Golden Globe cho Nữ chính hoàn hảo trong phim hài. Năm 2016, nàng Jones đã quay trở lại cùng Renée Zellweger. Cùng theo sự phát hành của cốt truyện, Renée và Bridget giờ đây cũng lớn theo năm tháng, họ cùng bước qua tuổi 50 và tiếp tục hành trình rắc rối mà bao thiếu phụ ở lứa tuổi của họ chạm mặt phải. Ví như các cô gái có những biểu tượng phụ nữ như Katniss Everdeen của Jennifer Lawrence, công chúa Mia của Anne Hathaway. Thì thanh nữ trung niên, cũng có thần tượng của riêng chính mình: là Bridget Jones của Renée Zellweger.

Bridget Jones vừa là "hiện thực" vừa là "giấc mộng" của thanh nữ tuổi 30 trở lên

Khiến cho việc như Renée Zellweger và "đừng yêu" như Bridget Jones

Khác với cô nàng Bridget Jones hậu đậu, vụng về về thường hay gặp rối rắm trong công tác, Renée Zellweger trong khoảng nhỏ bé đã chứng tỏ sự năng động và kỹ năng khiến cho chủ cuộc thế của bản thân. Sinh ngày 25/4/1969 trong một gia đình di dân gốc châu Âu tới Hoa Kỳ lập nghiệp sau chiến tranh Trái đất thứ 2, với bố là người Thụy Sỹ còn mẹ là người Na Uy.

Dù không cute, nhưng Renée vẫn được quý khách nam học cùng bình chọn là "Dream Date" bởi tính cách thức trẻ trung, hoạt bát

Khi còn ngồi trên ghế nhà trường, Renée Zellweger đã chứng tỏ bản thân là một cô gái trẻ trung khi từng chơi đầy đủ môn sport như: bóng rổ, bóng đá, bóng chày và còn là thành viên thuộc đội cũ kĩ vũ, đội thổ lộ và kịch nghệ. Công viên là nơi giúp Renée Zellweger tìm thấy thú vui trong diễn xuất. Năm 1993, Renée chính thức có màn mở bán trước tiên khi nhập cuộc một vai bé nhỏ trong phim hài – kinh dị My Boyfriend’s Back.

Sự nghiệp của Renée Zellweger mở màn thăng hoa khi cô đóng vai người tình của Tom Cruise trong Jerry Macguire tham gia năm 1996. Sau đó đến năm 2001, Bridget Jones Diary mở bán và tất cả tạo dựng cánh cửa "vinh hoa" cho sự nghiệp của Renée. Liên tiếp kể trong khoảng năm 2002, Renée đã được đề cử Oscar cho 2 vai Nữ chính (Bridget Jones, Chicago) và chiến thắng ở hạng mục Nữ phụ tuyệt vời với Cold Mountain.

Mối tình lãng mạn cùng Tom Cruise trong "Jerry Macguire"

Đương nhiên, sau khi hoàn thành My Own Love Song năm 2010, Renée bất ngờ tuyên bố tạm bợ xong xuôi diễn xuất một thời gian để "đi xa và tìm lại mình". Sau 6 năm, Renée quyết định quay về và mang theo người bạn cũ Bridget Jones trong phần 3 có tựa đề Bridget Jones’s Baby. Và sau 12 năm, Bridget Jones vẫn tiếp diễn phát triển sức lôi cuốn lớn với dân chúng. Phim vừa trình chiếu đã chiếm được vô vàn nhận định tích cực về một câu chuyện thú vị, phù hợp thời đại.

Cold Mountain – bộ phim mang lại cho cô đa dạng giải thưởng nhất trong sự nghiệp

Lộng lẫy trong phim ca nhạc Chicago nhiều người biết đến.

Là một trong 13 diễn viên từng nhận combo giải thưởng Academy Award, BAFTA Award, Critics' Choice Award, Golden Globe Award và SAG Award. Thế nhưng, đoạn đường tơ duyên của Renée Zellweger lại khá lận đận, y chang như Bridget Jones. Cô đã trải qua đa dạng mối quan hệ thất bại với rộng rãi người đại trượng phu hào hoa. Đính ước với Jim Carrey trong một năm (1999-2000), cuộc hôn nhân dài 4 bốn tuần với ca sỹ Kenny Chesney. Anh chàng này từng huênh hoang nói rằng, việc bản thân mình cưới Renée Zellweger là để "cứu cô thoát khỏi tình cảnh biến thành một Bridget Jones thật sự".

Bridget Jones đã gắn liền với tiếng tăm của Renée

Sau đó, Renée cũng trải qua mối tình dài 5 năm với bạn diễn đẹp trai Bradley Cooper sau khi cả hai gặp gỡ nhau trên phim trường Case 39 năm 2006. Họ chia tay tham gia năm 2011. Giờ đây, nói tới chuyện tình cảm tư nhân, Renée Zellweger chỉ dễ chơi tư vấn: "Tôi không đơn lẻ. Tôi chỉ bận bịu mà thôi. chậm triển khai là thế cuộc tôi đấy."

"Mr. Darcy" của Renée – thời điểm cô tuyên bố nghỉ diễn xuất cũng trùng với lúc mối tình lâu năm của cô với bạn trai Bradley vỡ lẽ

Tự tín, khả năng và tài năng, Renée Zellweger không chỉ là nàng Bridget Jones kiên trì trên màn ảnh mà còn là biểu trưng đáng thán phục trong đời thường. Không xinh tươi, nhưng cô đã chinh phục giới chuyên môn lẫn khán giả bằng kĩ năng diễn xuất, bằng mê say bỏ ra cho nghề nghiệp.

Không đẹp nhưng chăm chỉ và kỹ năng, Renée Zellweger đã tự xây đắp tên tuổi cho bản thân mình

Trong bối cảnh nam giới dù lớn tuổi, là "những ông già gân U60: nhưng vẫn dễ ợt có được vai chính và được đón nhận như: Liam Neeson, Harrison Ford, Colin Firth, Tom Cruise... Còn nữ giới bước sang độ tuổi 40 đã bị hạn chế giễu thời cơ diễn xuất cũng như rất hãn hữu có những phim chọn lựa anh hùng nữ chính là người phụ nữ luống tuổi. Nữ diễn viên vẫn còn rất nhiều hạn dè bỉu và thiệt hại so với nam giới. Trong cảnh ngộ ấy, thì Renée Zellweger là "ngôi sao chờ đợi" lẻ tẻ đã và đang tỏa sáng. Sự thắng lợi của cô cùng loạt phim Bridget Jones đã chứng tỏ: Nữ giới dù ở lứa tuổi nào cũng có những khó khăn hấp dẫn, chỉ cần khai thác đúng câu chuyện để kể. Và cần cho họ thêm đa dạng thời cơ để được giãi tỏ tâm sự của bản thân mình trên màn ảnh.

Bridget Jones 3 quay tận 2 cái kết và hẹn hẹn sẽ mang lại "bất thần" lớn bỏ ra cho người theo dõi

Renée Zellweger vẫn chứng tỏ sức quyến rũ duyên dáng của bản thân mình sau 12 năm

Xem nhiều hơn: phim sex